INTRODUCCIÓN

¿Buscas una ficha de personaje? ¿Quieres aprender cómo crear una y rellenarla? ¿Quieres ahorrarte el trabajo de documentación para personajes?

Pues en este libro podrás encontrar eso y mucho más.

No importa el género del que estés escribiendo, pues igualmente la ficha que te mostraré es adaptable sin importar si estás escribiendo terror, romance, ciencia ficción u otro.

Conseguirás personajes que cobrarán vida sin la necesidad de romperte la cabeza y a partir de lo más fundamental de los personajes, además que te servirá tanto si quieres escribir una obra auto conclusiva o una saga.

Incluso esta ficha te puede servir tanto si quieres escribir una obra profunda o una comercial, ya que te enseñaré el sistema de atributos de admiración y acceso que son perfecta para ambos casos.

Estos atributos también servirán para que tu personaje sea único y diferente a los demás.

Y principalmente te enseñaré la triada de atributos más importantes para un personaje:

1. La motivación.

2. El arco argumental

3. EL CONFLICTO

Siendo este último el más importante de los tres, pues será lo que uno tendrá que representar en su obra, y con lo que el personaje tomará las decisiones, las que lo harán evolucionar.

Recuerda que como regla fundamental como escritor uno debe decir poco y mostrar mucho, por eso te enseñaré sobre psicología básica para que tu obra sea verosímil.

Después de todo lo más importante en una obra son los personajes ya que son estos con los que el espectador empatizará y querrá continuar viendo lo que va a suceder.

Y como si no fuera suficiente todo esto, también te enseñaré algunos trucos psicológicos para que el lector se encariñe con tu personaje, y tu personaje parezca tener vida lo que lograría ser verosímil.

Ahora quizá te preguntes: ¿Qué es la verosimilitud?

Pues en pocas palabras. Es la cualidad de parecer verdadero o creíble.

En palabras relacionadas a la escritura, es lo que permite que el lector olvide que tu obra es puramente ficción.

Por lo que te enseñare cuando es importante reemplazar la verosimilitud por la espectacularidad y como mantenerla constante en gran parte de tu obra.

Y sin nada más que decir, es hora que comencemos. ¿Y qué mejor comienzo que el propio principio?

Pero ahora la pregunta es... ¿Por dónde empezar?

Pues algo en lo que coinciden todos los escritores de éxito que la psicología del personaje es el mejor lugar por donde empezar, ya que los personajes deben transmitir emociones al lector.

Y obviamente no sirve de nada que le crees una buena apariencia si esta no coincide con la emoción o mensaje que quiere transmitir.

Después de todo, todos tus personajes deben ser guiados según el tema de tu obra ya que cada uno tiene que ser un punto de vista diferente de este.

Supongamos que hablas sobre el amor.

Un personaje podría representar el amor fraternal, otro el maternal y otro el amor de pareja.

Y según cual quieres que sea tu mensaje, puedes permitir que logren sus objetivos o no.

No te preocupes si quieres hacer un mensaje profundo que pocos entiendan, pues esto no es algo que influye directamente en la recaudación de la obra, pero lo que si influye es la espectacularidad, polaridad y psicología de los personajes.

La espectacularidad se basa en los arcos de evolución, pues a la gente le encanta ver como un personaje se adapta a las adversidades.

La polaridad es una cuestión de inclusión de pensamientos, normalmente, extremistas respecto algo y sin humillar a ninguna, pero sí mostrando sus fallos y aciertos.

La psicología está relacionada a la acción y reacción de los personajes, pero tienes que hacer que tengan verosimilitud según el mundo en el que viven, pues no es lo mismo que un humano le hable a un alíen en un mundo en el que conviven, que en lugar de un mundo donde están haciendo el primer contacto.

Pero otras dos cosas que se deben tener en cuenta al momento de la psicología de los personajes es el género y el público. Pues no puedes representar de la misma manera a un espíritu en una historia de terror que en una de comedia.

Y tampoco puedes explicar de la misma forma una fobia a un niño que a un adulto.

Eso sería todo lo básico respecto a lo comercial en los personajes ya que recuerda que lo principal es que los lectores entiendan que está sucediendo y empaticen con los personajes.

Pero recuerda que la gente también necesita idealizar a los personajes. Y aquí es donde la mayoría comete algún error.

Ya que no es nada raro que novatos creen personajes a los que todo les sale bien, que son buenos en todo y no tienen mayor problema que su decisión. En esos casos se les llama «Gary Stu» si es varón o «Mary Sue» si es mujer.

Y el gran problema con estos personajes es que solo sirven para espectadores que no conocen otras obras o que son muy jóvenes.

Así que no es raro que, en obras para personas de menor edad, los personajes sean más perfectos, y en los para personas de mayor edad, tengan una cantidad considerable de defectos.

Esta cuestión de defectos y aciertos de los personajes, son a lo que vamos a llamar atributos de acceso y de admiración, respectivamente.

Siendo los primeros, obstáculos en el camino del personaje y que mostrarán lo humano que pueden a llegar a ser. Estos permiten que el lector se sienta identificado con el personaje y lo vea más interesante.

Los segundos, las ventajas para llegar a su objetivo y para que el lector lo idealice o le agrade según su propia interpretación de este. La buena combinación de atributos permite, que el público crezca a través de la recomendación de los primeros lectores.

Pero tendrás que equilibrar los atributos según el género y público, ya que si bien es muy popular la frase «escribe para ti», es recomendable tener en cuenta estos aspectos antes de escribir la obra o al momento de terminar el primer borrador.