Capítulo 14: La Simetría vs El Vacío: Parte 2

Hora: 21:15 PM.

Escena: La Burbuja Revienta

El estudio, aún bajo el efecto sedante y perfecto de The Twins, cambió violentamente de iluminación. Las luces blancas y doradas dieron paso a neones morados y verdes ácidos que parpadeaban con agresividad. Las pantallas gigantes se llenaron de estática digital simulada y emojis distorsionados que se derretían.

—¡De la armonía celestial pasamos al caos digital! —anunció Josh, aunque su tono de vendedor profesional tenía una pizca de duda—. Ellos dominan las tendencias, tienen millones de vistas en la App y aseguran ser el futuro del pop. ¡Recibamos a los virales... AIRAM J+D!

J y D entraron con paso firme. Iban vestidos con ropa futurista plateada, chaquetas holográficas y gafas de realidad aumentada (que en realidad eran solo utilería). Se movían con una confianza desmedida, haciendo gestos diseñados para cámaras de celular: guiños rápidos, poses congeladas, manos formando encuadres.

Pero no venían solos.

Atrás, en la penumbra, casi invisible contra el fondo negro, entró una tercera figura.
Llevaba una sudadera gris oversize, la capucha subida cubriendo su rostro y una mochila gastada. No saludó. No miró al público. Simplemente se colocó detrás de la consola de audio lateral, conectó su laptop con la velocidad de un profesional y se puso los auriculares.

Era la "empleada". La técnica. Era María.

Josh y Luna recibieron a J y D en el centro.

Pregunta 1: La Transición (Del Teléfono al Escenario)

—¡Chicos, bienvenidos al mundo real! —dijo Josh, forzando una sonrisa—. Ustedes son reyes en pantallas de 6 pulgadas. Aquí no hay filtros, no hay botón de pausa y no hay segunda toma. ¿Cómo se sienten al traer su arte digital a un escenario análogo?

D (el vocalista) se ajustó las gafas, masticando chicle con una actitud de suficiencia. No estaba nervioso; estaba convencido de su propia leyenda.

—Tranquilo, Josh. El escenario es solo una pantalla más grande. Nosotros no seguimos el formato, nosotros somos el formato. La gente está cansada de lo viejo. Quieren ver lo que ven en su feed, pero en 4K. Nosotros somos la actualización que esta industria necesita.

Pregunta 2: La Propuesta (Innovación)

Luna intentó suavizar el ambiente, notando la tensión en el jurado.

—He visto sus videos. Tienen una edición increíble, cortes rápidos, efectos... Hoy nos traen algo llamado "Live Glitch Pop". ¿De qué se trata exactamente?

J (el encargado de los efectos) tomó el micrófono.

—Es vanguardia, Luna. Vamos a crear música con errores. Usaremos pedales de loop en vivo para replicar el sonido de un video que se traba. Es arte conceptual. Es la estética del error. Lo que otros borran, nosotros lo convertimos en el estribillo.

Pregunta 3: La Defensa Preventiva

Josh miró de reojo hacia la mesa del jurado, donde Simon K ya tenía el ceño fruncido y los brazos cruzados.

—Es una apuesta arriesgada. The Twins acaban de dar una clase magistral de afinación y control. ¿Creen que el "error" puede competir con la perfección?

D sonrió. No era una broma. Hablaba totalmente en serio.

—La perfección es aburrida, boomer. La perfección es del siglo pasado. La gente real tiene fallos. Nosotros traemos el caos organizado. Traemos la verdad digital.

La Ejecución: "Error 404"

El concepto:
D usaría una estación de looping para grabar su voz y repetirla en capas, mientras J disparaba efectos desde un pad.

La Realidad (La Titiritera en Acción):
Empezaron. D se acercó al pedal y grabó el primer beatbox: "Pum-Pum-Kha".

Pero cometió un error humano. Presionó el pedal una fracción de segundo tarde.
El loop quedó desfasado. En un show normal, esto sería el fin. El ritmo empezaría a cojear y todo se vendría abajo. D se tensó visiblemente, sabiendo que había fallado.

Pero María estaba ahí.

Desde mi pantalla, vi sus dedos moverse sobre el teclado de su laptop. Fue un movimiento quirúrgico.
En tiempo real, María capturó la señal de audio entrante, recortó el silencio sobrante, cuantizó el beat (lo ajustó a la rejilla de tiempo perfecta) y lo devolvió al sistema de sonido.

El ritmo, que iba a sonar tropezado, salió por los parlantes perfecto. Clavado. Matemático.

D parpadeó, sorprendido de que su error no hubiera sonado, y recuperó la confianza al instante. Empezó a cantar: —We are the gliiiiiitch...

Su voz natural era delgada, temblorosa, carente de soporte diafragmático.

María ni siquiera levantó la vista. Movió un fader virtual en su pantalla.
Aplicó compresión para darle cuerpo a la voz y un corrector de tono transparente. No lo hizo sonar como un robot (eso sería obvio); lo hizo sonar producido. Transformó la voz amateur de D en una voz de estudio de grabación.

El show continuó. J lanzaba efectos visuales. D cantaba y se movía.
Sonaba... bien.
Sonaba increíblemente limpio. Demasiado limpio para ser en vivo.
Era un producto "Spotify" sonando en un estadio. María estaba construyendo una catedral sonora en tiempo real usando los ladrillos rotos que le lanzaban sus jefes.

Análisis de Auditoría: Norman Thayne

Me incliné hacia la pantalla, fascinado por la logística.

Activo: María (Soporte Vital).
Pasivo: J y D (La Fachada).

Esos dos chicos son mediocres, pero suenan profesionales. María no está haciendo arte; está haciendo gestión de crisis invisible.
Es la definición de eficiencia: Alcanzar un resultado óptimo con recursos deficientes.
Ella está cumpliendo su contrato al 100%. Ellos creen que el aplauso es para ellos, pero cada segundo de ese audio está siendo micro-gestionado por la chica de la sudadera gris.